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Titre 1
FIR naît en 1981 à Paris. Dès le plus jeune âge, c’est à travers le dessin et la peinture qu’il explore sa vie. Influencé par les artistes Francis Bacon
et Egon Schiele, il exprime le corps sous toutes ses formes : esquisses, noir et blanc ou couleurs, nus... et raconte souvent son chemin sinueux
à travers l'autoportrait.
FIR livre ses émotions à travers la peinture. Il relate des moments traumatiques passés ou présents, dans l’optique de s’en libérer.
Les émotions, parfois représentées par des éléments organiques, sont contenues par les limites corporelles matérialisées par des couleurs vives.
Il cherche par ce biais à différencier le dedans du dehors, le visible et le perceptible.
Passionné par le graphisme, en particulier celui lié au monde de l’enfance (jouet, jeux vidéo…), FIR recherche une représentation graphique
de sa peinture en lien avec cet univers. L’idée est de contraster cet univers enfantin aux couleurs vives « pop-art » dépourvu de zones d’ombre
au premier regard, avec un univers plus sombre et torturé, perceptible à partir de la seconde lecture. geekart artsingulier illustrationcontemporaine
FIR travaille la couleur brute, sans mélange, et en matière. Cette approche lui permet un séchage rapide d’une part, et une opacité qu’il recherche
de l’autre. FIR superpose plusieurs couches afin d’avoir un rendu net et dépourvu de transparence. Ayant été depuis l’enfance sensible
à son environnement et aux couleurs qui l’animent, la palette de couleurs disponible dans cette technique le satisfait : FIR recherche des teintes vives
lui servant à exprimer ses ressentis tout en attirant le regard du spectateur. FIR contraste ses peintures en alternant les couleurs vives
tout en restant dans une cohérence graphique.
SA TECHNIQUE
- Des couleurs brutes et vives, avec pour préférence des teintes froides. Recherchant une opacité se rapprochant de l’univers de la bande dessinée
et du dessin animé dans le rendu de ses toiles, FIR utilise la peinture pure, sans eau.
- Une peinture utilisée en superposition de couches très épaisses, avec des finitions aux feutres POSCA permettant un travail en précision
de certaines parties du tableau.
- Un travail des ombres inexistants, la matérialisation du monde extérieur peinte ne le nécessitant pas d’être peinte selon lui.
À l’inverse, les émotions peuvent êtres représentées par des éléments organiques détaillés, comme pour traduire l’agitation intérieure.
- Une peinture appliquée avec minutie et précision, comme pour traduire des émotions maîtrisées.
- Une utilisation de symboles religieux que l’on retrouve dans l’intégralité de sa production.
SA PEINTURE EN RÉSUMÉ
EXPOSITIONS
2022 /
Expo collective, Galerie Openbach, PARIS
Expo collective, Le Velvet Moon, MONTREUIL
Expo collective, Hybrid Scrib, PARIS
Expo collective, Le Cercle des Artistes, PARIS
Expo collective, Salon ART3F, PARIS
Expo collective, The Art Cycle X Espace Réaumur, PARIS
2021 /
Salon des Artistes locaux, HOUILLES
Expo solo, Galerie " Echomusée ", PARIS
Expo solo, Galerie " Paul 13 ", PARIS
Galerie " Raphaelle ", PARIS
2019 /
Galerie " l'Aiguillage ", PARIS
Galerie " Raphaelle ", PARIS
Salon d'Art Abordable, PARIS
2018 /
Le Tiny Café, PARIS
Salon d'Art Abordable, PARIS
2017 /
Galerie " Atelier Nollet ", PARIS
Expo solo, Studio " O'Bahamas ", PARIS
Salon des Artistes locaux, HOUILLES
Expo solo, Restaurant " Chez Tartar ", PARIS
Expo solo, Galerie " Atelier 36 ", HOUILLES
LA PRESSE EN PARLE
2019 /
Reportage TV réalisé pour l'émission " Télématin ", FRANCE 2
2011 /
Article de presse réalisé pour l'Ovillois dans le cadre du Salon des Artistes locaux, La Graineterie, HOUILLES
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